Si sigues los chismes musicales, probablemente estés al tanto de la dura crítica de Doja Cat a sus fans que se referían a sí mismos como "kittenz", de forma muy similar a cómo los fans de One Direction son llamados "directoners", los seguidores de The Grateful Dead son "deadheads" o los fans de Taylor Swift son "swifties". Por supuesto, ha recibido muchas críticas y prensa negativa por esto.
Pero, en defensa de Doja, la mayoría de los artistas reciben muy poca o ninguna capacitación para interactuar con sus fans, y a veces puede resultar un poco contradictorio. Aquí tienes tres consejos para mantener una buena relación con tus fans:
Establecer límites
Cuando te desarrollas como artista, interactuar con tus fans es crucial. Responder a los mensajes directos y comentarios ayuda a construir una base de fans leales. Pero a veces, las personas en tus mensajes directos pueden ser demasiado amigables, y las conversaciones largas con desconocidos no son sostenibles. Es importante mantener una distancia cordial pero profesional.
Por eso es útil establecer reglas básicas. Define un número determinado de respuestas (entre cuatro y ocho es lo ideal) antes de cerrar la conversación con algo como: "¡Gracias por escuchar mi música! No olvides escuchar mi nuevo EP el 10 de agosto". Si te vuelven a contactar, espera al menos una o dos semanas antes de responder. Y si alguna vez te sientes acosado, amenazado o inseguro, no dudes en bloquearlo y denunciarlo.
Un buen lema es "sé bueno y vete". No hay problema en dejar a un fan en visto una vez que has dicho tu opinión. Dejarle con ganas de más siempre es mejor que excederse. Algunas plataformas como Meta también te permiten configurar una respuesta automática para compartir noticias o dirigirlo a otra plataforma donde puedas interactuar más, como Discord o Patreon .
Tomar un asiento trasero
Tu música es personal para ti como artista, pero si haces bien tu trabajo, también lo será para tus fans. Si tienes la suerte de tener superfans que crean clubes de fans no oficiales o fan art, es importante dar un paso atrás y no microgestionar. Aquí es, de nuevo, donde los límites son cruciales.
No quieres que tus fans se vuelvan completamente locos por ti, pero deja que se diviertan. Si los fans pueden interactuar con tu trabajo creativamente, a menudo se convierten en fans aún más grandes y les da una forma de difundir tu música.
Por ejemplo, The Grateful Dead es famoso por animar a sus fans a grabar sus conciertos e intercambiar las cintas, aunque esta práctica se consideraba piratería. A los fans les encantaba que cada concierto de la banda fuera diferente, así que empezaron a grabar los conciertos y a compartir las cintas. En lugar de prohibir las grabaciones piratas, The Grateful Dead estableció zonas designadas para que los fans instalaran sus equipos en las zonas con mejor sonido del recinto. Adoptaron una política similarmente laxa con respecto a la mercancía creada por los fans.
Como resultado, se desarrolló toda una subeconomía basada en la pasión de los fans por su banda favorita. El paralelo más similar en la economía musical moderna podría ser King Gizzard and the Lizard Wizard , un grupo australiano cuyos 24 álbumes (y contando) han generado numerosas versiones creadas por fans y un completo programa de bootleggers donde animan a los fans a crear sus propias cajas de lujo con las mejores actuaciones en vivo de la banda.
Otro ejemplo, si nos permitimos alejarnos un momento de la música, es el podcast de crímenes reales y comedia My Favorite Murder y su enfoque hacia los productos creados por los fans. Cuando el podcast empezó a ganar popularidad, los fans con inclinaciones creativas comenzaron a hacer manualidades con citas del programa y a venderlas en Etsy. En lugar de prohibirlo, los presentadores del programa lo fomentaron (siempre y cuando no se utilizara material con derechos de autor o marcas registradas), e incluso instalaron una tienda temporal en su evento de fin de semana para fans.
Apreciarlos
Si tienes la suerte de ganarte la vida como músico, todo se lo debes a tus fans. Tu representante, agente, A&R y especialistas en marketing. Claro que te ayudan a llegar a esos fans. Pero sin fans, no tienes trabajo. Incluso si tus fans son un poco molestos o te dan vergüenza ajena, no los des por sentado. Especialmente tus superfans, quienes están más dispuestos a gastar mucho dinero para apoyarte. Hazles menciones y dales las gracias en cada concierto. Un poco de atención positiva puede ser de gran ayuda para construir una base de fans incondicionales que te apoyarán. te ayudaremos a desarrollar tu carrera.
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