Desde el lovers rock y el grime hasta el afrobeats, el amapiano y el dembow, la música de la diáspora africana es el motor del sonido británico.
Octubre es el Mes de la Historia Negra en el Reino Unido, y este año la celebración viene respaldada por datos concretos. A principios de año, UK Music publicó «Black Music Means Business», el primer informe de este tipo en Europa, que analiza el impacto de la música negra en la industria británica durante 30 años. Para conmemorar este mes, ONErpm destaca a 24 artistas negros de la diáspora, procedentes de 11 territorios, cuya música está conmoviendo al público en el Reino Unido y en todo el mundo.
Los números detrás del sonido
El Reino Unido es uno de los mercados musicales más competitivos del planeta, situándose solo por detrás de Estados Unidos y Japón entre los mayores mercados de música grabada del mundo.
Según el informe, el mercado de la música grabada en el Reino Unido generó alrededor de 30 mil millones de libras esterlinas entre 1994 y 2023. Se estima que 24.5 mil millones de libras esterlinas de esa cantidad, más del 80%, provinieron de música con raíces en géneros de música negra, creada tanto por artistas británicos como internacionales. Solo los artistas británicos que trabajan en estos géneros representan casi 12 mil millones de libras esterlinas.
En el prólogo del informe, el Grupo de Trabajo sobre la Diversidad Musical del Reino Unido lo resume en cuatro palabras: "La música negra es como el oro".
Un hogar para la innovación en la música negra.
Pocos países han dado forma a tantos géneros de música negra como el Reino Unido. El lovers rock, un estilo de reggae exclusivamente británico, surgió a finales de los 70 y en los 80. La cultura de los sistemas de sonido, con raíces en la música caribeña, dio origen al jungle, el drum & bass, el UK garage, el grime y el dubstep .
La historia sigue evolucionando. La escena de clubes londinenses creó el UK Funky en la década de 2000, inspirándose en la percusión y las tradiciones de baile africanas. En la década de 2010, el Afroswing fusionó el Afrobeats con el rap y el R&B británicos. El lanzamiento de la lista UK Afrobeats Chart en 2020 demostró la importancia que la música africana ha adquirido para la cultura pop británica. Hoy en día, artistas como Dave, Little Simz, Raye, Stormzy y Ezra Collective llevan ese legado a audiencias de todo el mundo.
ONErpm y el sonido de la diáspora
Para ONErpm, ese trabajo se realiza sobre el terreno. La empresa abrió su primera oficina en África, en Lagos, en 2020 y desde entonces ha incorporado equipos en Accra, Abiyán, Nairobi, Dar es Salaam y Johannesburgo . Expertos locales en cada mercado brindan a los artistas apoyo en lanzamiento, marketing y distribución, mientras que la red global de ONErpm lleva su música a oyentes de todo el mundo, desde Lagos hasta Londres.
El resultado es una lista de artistas que refleja la propia diáspora: drill y R&B del Reino Unido, afrobeats y highlife de África Occidental, bongo flava y drill keniano de África Oriental, amapiano del sur, dembow de la República Dominicana y funk, grime y drill brasileño.
El sonido de la diáspora africana también se extiende por Latinoamérica y el Caribe hispanohablante. Las comunidades afrodescendientes de esas regiones dieron forma a la salsa, la samba, la cumbia, el merengue y el reguetón, y Black Music Means Business los incluye a todos entre sus géneros musicales negros fundamentales.
El dembow dominicano incluso toma su nombre de "Dem Bow", un éxito del dancehall jamaicano de Shabba Ranks, compartiendo las mismas raíces caribeñas que alimentaron la cultura de los sound systems británicos. Esa historia compartida ayuda a explicar por qué estos sonidos se sienten como en casa en los clubes británicos.
La música negra siempre ha viajado. El lovers rock surgió del reggae jamaicano en el sur de Londres, el drill británico encontró un segundo hogar en Nairobi, y el afrobeats viajó desde Lagos en sentido contrario. Los artistas de esta lista mantienen vivo ese intercambio, y ONErpm se enorgullece de ayudar a que su música llegue a nuevos oyentes.
22 artistas que debes conocer
Desde la escena drill de Londres hasta las pistas de baile amapiano de Johannesburgo, estos artistas de ONErpm demuestran hasta dónde llega el sonido de la diáspora africana.
BackRoad Gee (Reino Unido)
BackRoad Gee, rapero londinense de ascendencia congoleña, es una de las voces más singulares del drill británico . Saltó a la fama en 2020 con "Party Popper" y desde entonces ha colaborado con JME, Ghetts, Pa Salieu y RV.
JBEE (Reino Unido)
El rapero londinense JBEE saltó a la fama en 2021 cuando " 4AM " se convirtió en un éxito entre los fans del drill lo-fi, lo que le valió una nominación a los premios MOBO . Sus canciones melódicas, con un estilo que evoca un diario personal, le han granjeado seguidores mucho más allá del Reino Unido.
Kali Claire (Reino Unido)
Nacida y criada en Hackney, al este de Londres, Kali Claire es una cantante, compositora y productora de ascendencia jamaicana e irlandesa. Su R&B conmovedor la ha convertido en una de las voces emergentes del Reino Unido, y coescribió "Wasted Energy" para el álbum de Alicia Keys de 2020, Alicia .
Chica perdida (Reino Unido)
Lost Girl crea R&B alternativo con un toque atmosférico que habla sobre el amor, la autoestima y la sanación, y captó la atención de BBC 1Xtra desde el principio, que eligió "Pretty Liar" como Canción de la Semana. Su EP EGO, de 2026, es su trabajo más seguro hasta la fecha.
Eugy Oficial (Ghana / Reino Unido)
Tras ocho años en el género Afrobeats, el artista británico-ghanés Eugy Official reapareció en 2023 como rapero cristiano, publicando a través de ONErpm . Sus álbumes The Prodigal Son y God Reigns lo han convertido en una figura emergente del gospel británico.
Zlatan (Nigeria)
Zlatan es un pionero del street hop nigeriano, creador del baile Zanku legwork y el empresario detrás de ZTTW . Éxitos como “Zanku”, “Shotan” y “Lagos Anthem” le valieron el premio AFRIMMA al Mejor Nuevo Artista en 2019. Tiene tres álbumes en su haber y dirige Zanku Records .
Chike (Nigeria)
El cantante, compositor y actor Chike fusiona R&B, soul y highlife en algunas de las canciones de amor más populares de Nigeria. Ganó un premio Headies por “The Brother's Keeper ”, su álbum debut superó los 200 millones de reproducciones y su último disco, “ Son of Chike ”, celebra sus raíces.
Kuami Eugene (Ghana)
Kuami Eugene, una de las mayores estrellas modernas del highlife, fusiona la tradición con el afropop . Su éxito "Angela" se convirtió en un himno en África Occidental . En 2026, lanzó dos álbumes, "Sweet Boy" y "Renaissance: Echoes of the Rockstar", junto con sencillos como "We Go" y "Ajei" a través de Clear Road Music Records y ONErpm . En octubre, logró que el público del concierto Rapperholic de Sarkodie en Kumasi cantara todos sus éxitos.
Wendy Shay (Ghana)
Conocida como la "Reina de la Música de Ghana", Wendy Shay saltó a la fama en 2018 con su exitoso tema "Uber Driver". Desde entonces, ha cosechado un gran número de seguidores con éxitos de Afropop como "Survivor", "Too Late" y "Crazy Love", convirtiéndose en la artista femenina ghanesa más escuchada en plataformas digitales.
DopeNation (Ghana)
DopeNation está formado por los hermanos gemelos ghaneses Michael “B2” Boafo y Tony “Twist” Boafo. Su sencillo “ Kakalika ” alcanzó los 38 millones de reproducciones en cinco meses, con un pico de aproximadamente 500.000 reproducciones diarias y 3 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Chicos de Buruklyn (Kenia)
El dúo de Nairobi puso el drill keniano en el mapa, dándole a este sonido originario del Reino Unido una identidad distintivamente de África Oriental. En octubre de 2025, lanzaron 58 Flava a través de ONErpm, un álbum de 17 canciones que incorpora toques de afrobeats, amapiano y highlife a sus raíces drill, con la participación de artistas como Nviiri the Storyteller, Lil Maina, Breeder LW y Bensoul. Han mantenido el impulso en 2026 con sencillos como "Stima", "Genje Sana" y "East Kwetu".
Nikita Kering (Kenia)
Nikita Kering, una vocalista y compositora de gran talento, es una de las voces más destacadas del R&B y el soul en Kenia. Saltó a la fama con su EP debut de 2021, A Side of Me, impulsado por éxitos regionales como "Ex" y "Never Let You Go". En mayo de 2026, lanzó The Lick Back, tras varios sencillos y colaboraciones a lo largo de los años, además de proyectos exitosos que la han convertido en un nombre reconocido en la escena musical de África Oriental.
Juan Blaq (Reino Unido)
Criado en Bweyogerere, a las afueras de Kampala, John Blaq saltó a la fama en 2018 con "Tukwatagane", que ganó el premio a la Mejor Canción Dancehall en los Premios Zzina de 2019. Hoy en día, es una de las jóvenes estrellas más populares de Uganda, fusionando el afropop y el dancehall en éxitos contagiosos.
Ang3lina (Uganda / Reino Unido)
La cantante, compositora y productora ugandesa nacida en Londres , Ang3lina, saltó a la fama en Kampala con el éxito dancehall "Ghetto Lovin'", seguido de temas populares como "Fantasize" y "Mercy" junto a Honorebel. Fusionando afropop, dancehall y zouk ugandés, ganó el premio a Mejor Artista de la Diáspora en los Premios de Entretenimiento de Uganda de 2015.
Ibrahim (Tanzania)
Ibraah, una figura emergente del Bongo Flava, el género pop tanzano por excelencia, deleita a los más grandes escenarios de África Oriental con su suave voz. Presentado por primera vez en 2020 como el primer artista fichado por Konde Music Worldwide, sello de Harmonize, desde entonces se ha independizado. En octubre de 2026, lanzó "1B", un álbum de 50 canciones con colaboraciones de artistas como D Voice, Phina, Mr Blue, Billnass y el keniano King Kaka.
El Ben (Ruanda)
Ben es uno de los artistas más conocidos de Ruanda, con baladas románticas de afropop que lo han convertido en una estrella en África Oriental y la diáspora. En el verano de 2026, fue cabeza de cartel junto a Bruce Melodie en el Summer Country Tour, una serie de conciertos con cuatro paradas en Ruanda. También recibió tres nominaciones en los HiPipo Music Awards de 2026, incluyendo Mejor Artista de África y Canción del Año de África Oriental por “Inshallah”.
Sr. JazziQ (Sudáfrica)
El productor y creador de tendencias de amapiano, Mr Jazziq (cuyo nombre real es Tumelo Manyoni), lleva más de una década marcando tendencia. Tras firmar con ONErpm en 2025, despegó a principios de 2026 con el lanzamiento del álbum número 1 "0303" el día de su cumpleaños, y su presencia se extendió rápidamente por las plataformas digitales de África.
Donaty (República Dominicana)
Donaty es una voz destacada del dembow dominicano, conocido por éxitos callejeros virales y contundentes como "Eso E" y "Chica Baila". Respaldado por GunzGangMusic y ONErpm, recientemente se ha expandido al trap callejero y obtuvo una nominación a Mejor Dembowsero en los Heat Awards.
La Perversa (Dominican Republic)
La Perversa saltó a la fama en 2019 y desde entonces ha cosechado éxito internacional con su sencillo número uno "Mona" y su álbum "Scorpion". Su próximo compromiso es un concierto en 2027 en el United Palace de Nueva York .
ANTCONSTANTINO (Brasil)
El DJ y productor ANTCONSTANTINO, originario de Río de Janeiro, es uno de los nombres clave del grime y el drill brasileños. Cofundador del colectivo Brasil Grime Show, actualmente tiene una residencia en Rinse FM y ha compartido mezclas en BBC Radio 1Xtra .
LEALL (Brasil)
El rapero rio Leall se dio a conocer en la escena grime brasileña con su aclamado álbum debut "Esculpido a Machado", que mezcla funk, grime y drill. Desde entonces, ha explorado diversos géneros, fusionando recientemente rap y jazz en "Você Precisa do Álibi" y " No Canto do Club " junto a Paulo DK y VCR Slim .
Btrem (Brasil)
También conocida como “Artilheira” (“La Atacante”), Btrem es una de las voces más reconocibles de su generación. Con un sonido que fusiona drill, trap y música de club, sus letras retratan la realidad y la fuerza de las mujeres ambiciosas en la música afrobrasileña.
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