Las canciones aceleradas están arrasando en todo el mundo. ¿Merece la pena seguirles el ritmo?
Todos lo hemos escuchado. Estás navegando por TikTok o Instagram Reels y captas la melodía familiar de una canción, aunque con algunos cambios. Ya sea "Vegas" de Joseline Hernandez o "Say It Right" de Nelly Furtado, las canciones aceleradas están arrasando en todo el mundo. Antes limitadas a sonidos personalizados que los usuarios añadían a sus vídeos cortos, las discográficas, creadores y artistas ahora buscan alterar el tempo de sus catálogos con la esperanza de conseguir el próximo gran éxito.
Donde empezó
Aunque probablemente se suponga que se trata de un concepto relativamente novedoso, las canciones aceleradas llevan tiempo circulando por internet. Las comunidades de YouTube y Soundcloud tomaron la iniciativa, transformando discos underground en lo que se denominaban remixes "Nightcore". Hace ya 10 años, éxitos puntuales como "Every Time We Touch" de Cascada se convertían en remixes trepidantes con ritmos vertiginosos.
A medida que pasó el tiempo, la influencia de Nightcore comenzó a filtrarse en otras formas convencionales de música, lo que eventualmente llevó a artistas como 100Gecs a surgir con un pop altamente procesado que solo puede describirse como salido de un cañón.
De tendencia a herramienta de marketing
En el mercado actual, sellos discográficos de todos los tamaños buscan impulsar el crecimiento de sus canciones con canciones aceleradas. "Antes, usábamos remixes de club para diversificar la visibilidad de un disco", declaró recientemente Nima Nasseri de Universal Music a Billboard. El objetivo, en esencia, era crear un recorrido más largo que impulsara el crecimiento del lanzamiento principal en un amplio periodo de tiempo. Hoy, por una fracción del precio, un sello o artista puede acelerar un lanzamiento reciente con una cuenta de TikTok y ver cómo acumula reproducciones y genera nuevas interacciones.
Los beneficios para todas las partes interesadas son múltiples. Para las discográficas, los catálogos ahora pueden revitalizarse en redes sociales con solo tener una versión acelerada disponible para que los usuarios la integren en su contenido. Sin presupuesto para marketing o remixes, se pueden lanzar nuevas campañas que impulsen el crecimiento hasta el lanzamiento en plataformas de streaming.
Para los artistas, las canciones que quizás no hayan tenido éxito en su lanzamiento inicial ahora tienen la oportunidad de convertirse en un éxito. Un cambio en el BPM puede transformar una canción por completo, atrayendo a un fan que quizás no haya disfrutado del original. Para los creadores, cada día surgen nuevas carreras, ya que los usuarios populares de TikTok firman acuerdos con grandes discográficas para ser los creadores oficiales de sus canciones aceleradas.
La desventaja
Si bien acelerar tus propias canciones puede ser una forma impactante de ampliar tu catálogo, a menudo las pistas aceleradas surgen de la nada, con DJs ninjas de internet que se apresuran a usar el botón x2 y publicarlas como suyas. Esto crea una situación complicada, ya que a un artista le resulta difícil reclamar los derechos de autor de la pista acelerada.
Cuando estas canciones cuestionables se viralizan, los artistas se ven obligados a tomar decisiones cruciales sobre cómo proceder. Emprender acciones legales, sacrificando la visibilidad que brinda una canción viral sin reclamar, o dejar que pase y esperar que las reproducciones cruzadas generen más beneficios. En cualquier caso, se está perdiendo dinero.
Conclusión
Hoy en día, las pistas aceleradas son frecuentes y están muy extendidas, y artistas de todo el mundo salen perdiendo, mientras que otros se suben al carro y lanzan versiones aceleradas de sus pistas junto con la original. Si bien esto puede parecer la solución obvia, el tempo es algo que los artistas eligen por una razón, y muchos considerarían esta solución poco sofisticada.
Dicho esto, este cambio en el mercado es radical y poderoso, y es probable que este movimiento impulse el cambio. Si bien las pistas aceleradas se encuentran actualmente en una zona gris dentro de la industria, cabe esperar que el próximo año se produzca un cambio sustancial a mejor. Una mejor tecnología y una legislación más clara contribuirían en gran medida a convertir esta nueva tendencia musical en un género más legítimo, con normas y regulaciones.
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