A música mexicana já não reconhece fronteiras: é ouvida, sentida e ganha espaço em todos os cantos do mundo.
Por VIOLETA TORRES, Gerente de Sincronização no México.
Uma cumbia agitando um festival europeu. Um bolero moderno embalando uma cena de amor em um drama coreano. Um corrido tumbado explodindo dentro de um videogame. O som do México não reconhece mais fronteiras: é ouvido, sentido e sincronizado em todos os cantos do mundo.
Desde a ascensão da música regional mexicana contemporânea — quebrando recordes de streaming em todo o mundo — até a fusão de gêneros como folk eletrônico ou pop alternativo da região fronteiriça, a música feita no México se destaca por sua honestidade emocional e força narrativa. O público global não busca mais música que simplesmente soe latina; quer música que pareça real. E essa autenticidade transformou o México em um exportador nato de emoções.
A música mexicana está cruzando fronteiras.
Nos últimos anos, a música originária do México tem experimentado um crescimento global notável. De acordo com o Relatório de Música Mexicana de 2024, 6 em cada 100 músicas ouvidas no mundo são mexicanas . Gêneros que vão do regional mexicano contemporâneo a híbridos inovadores como o folk eletrônico ou o pop alternativo da fronteira estão conquistando o público internacional. Graças ao streaming, o alcance desses sons se multiplicou: no Spotify, a música mexicana cresceu 400% em reproduções globais nos últimos cinco anos. Isso confirma que o México deixou de ser um grande consumidor para se tornar uma verdadeira potência exportadora.
Sincronização e seu poder de exportação
À medida que as plataformas globais expandem sua produção (só a Netflix produziu 300 séries originais em um único ano e tem vários projetos futuros no México), a demanda por música autêntica e diversificada para acompanhar essas histórias continua a crescer. O licenciamento de sincronização já representava 2,3% do mercado global de música em 2018, com um aumento de 5,2% naquele ano — e continua crescendo, impulsionado pelo boom do vídeo sob demanda.
Além disso, cada vez que uma música mexicana aparece em uma produção internacional, gera royalties indiretos. Algumas faixas registraram um aumento de até 34% nas reproduções após aparecerem na Netflix, impulsionadas pela curiosidade do público por meio de plataformas como Shazam e Spotify.
Então, o que um artista precisa fazer para que sua música chegue às telas? Trata-se de aprimorar cada detalhe técnico e criativo que pode fazer a diferença entre uma música ficar guardada em um disco rígido ou se tornar a trilha sonora de uma cena memorável. As principais etapas para preparar sua música para sincronização incluem:
- Disponibilizamos versões instrumentais e versões limpas.
- Registro correto de obras e divisões.
- Manter os metadados precisos: gênero, humor, energia, emoções, direitos.
Cada uma dessas etapas é uma chave que abre portas e demonstra profissionalismo.
Por trás de cada sincronização existe uma história...
Uma artista independente de Monterrey teve sua música incluída em uma série espanhola da Netflix.
Uma banda da Cidade do México foi selecionada para a trilha sonora de um videogame japonês.
Um produtor de Sonora emplacou uma batida em uma campanha de moda em Paris.
Nenhum deles planejava conquistar mercados internacionais — eles simplesmente tinham música autêntica e bem produzida, pronta para viajar.
Por isso, é essencial conectar-se com o ecossistema certo. Trabalhe com editoras, gestores de sincronização e plataformas como a ONE Publishing para abrir caminhos no circuito global. O México não exporta apenas música. Exporta emoções.
Ouça a playlist ONErpm Hecho en Mexico.
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