Aprenda a lidar adequadamente com materiais de terceiros e proteger seu trabalho
Na indústria musical atual, a reutilização criativa de material de terceiros — por meio de covers, samples, loops ou inteligência artificial — faz parte do processo artístico. No entanto, qualquer uso de conteúdo preexistente envolve direitos de terceiros, e a falta de compreensão desses direitos pode levar à perda de receita ou até mesmo a problemas legais. Este guia explica como navegar por essas práticas de forma eficaz e manter seu trabalho protegido.
1. Se você quiser gravar um cover...
Um cover é uma nova interpretação de uma obra já publicada, sem alterações na letra ou na melodia. É comumente usado em plataformas digitais e apresentações ao vivo.
Quais licenças você precisa?
Para gravar e distribuir um cover em plataformas como Spotify, Apple Music ou Deezer nos EUA, você não precisa solicitar permissão diretamente, pois essas plataformas lidam com licenças mecânicas por meio de entidades como The MLC ou organizações de gestão coletiva em outros países.
No entanto, isso só se aplica à distribuição dentro dos Estados Unidos . Para se manter seguro, você deve solicitar uma licença à editora da composição original para autorizar e regular o uso em outros territórios.
Se você quiser usar um cover em um vídeo (por exemplo, no YouTube ) e monetizá-lo, você precisa obter uma licença de sincronização diretamente do detentor dos direitos (o editor ou o detentor original dos direitos autorais).
Se você planeja modificar, traduzir ou adaptar o trabalho original, isso não é mais considerado uma capa — é uma adaptação, e você precisará de permissão prévia por escrito da editora ou detentora dos direitos autorais.
2. Se você quiser usar uma amostra
A amostragem envolve pegar uma parte de uma gravação existente e incorporá-la em um novo trabalho.
Você deve obter duas permissões:
- Da editora, para uso da composição.
- Do proprietário principal, geralmente uma gravadora, pelo uso da gravação.
Se você recriar a seção amostrada (sem usar a gravação original), precisará apenas de autorização de publicação.
3. Batidas e loops de bibliotecas
Bibliotecas de produção como Splice, Output ou Loopcloud oferecem loops e samples isentos de royalties. No entanto, isso nem sempre significa que você pode registrar a faixa resultante como uma obra original para fins de publicação.
Principais precauções:
- Verifique se a licença ou os termos de uso da plataforma permitem uso comercial, registro PRO e monetização sem restrições.
- Algumas bibliotecas proíbem o uso exclusivo ou exigem modificações substanciais antes que uma obra seja considerada original.
4. Música gerada por inteligência artificial (IA)
Ferramentas como Suno, Udio ou Amper Music podem gerar música, mas levantam questões complexas de direitos autorais.
- Se a saída da IA for treinada em obras protegidas, ela poderá conter elementos sujeitos a direitos autorais.
- Na maioria dos casos, os resultados gerados por IA não são elegíveis para proteção de direitos autorais, a menos que haja intervenção humana substancial.
- Algumas plataformas oferecem licenças explícitas. Verifique se elas incluem direitos de reprodução, sincronização e publicação.
Ter em mente:
De acordo com a lei de direitos autorais vigente, obras criadas exclusivamente por máquinas não são consideradas protegíveis ou registráveis. Além disso, certifique-se de que as plataformas que você utiliza não sejam treinadas para conteúdo não licenciado — você pode estar usando, sem saber, material que viola os direitos de outros autores.
Para saber mais sobre as diretrizes do CISAC sobre inteligência artificial, clique aqui .
A reutilização criativa pode elevar sua música — mas também traz riscos se não for tratada adequadamente. Na ONE Publishing, ajudamos você a navegar pela estrutura legal e editorial por trás de cada licença, protegendo seus royalties e garantindo que sua música chegue mais longe, sem obstáculos.
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